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Né en 1876 à Angoulême, mort à Paris en 1967, Pierre Albert-Birot, pour son honneur et son malheur au regard de la postérité, fut un précurseur. En 1916, il fonde la revue SIC (Sons, Idées, Couleurs) à laquelle collaborèrent notamment Apollinaire, Aragon, Max Jacob, Reverdy, Soupault, Tzara. Comme Dada, ce titre était une affirmation. En pleine guerre, il disait oui à l'espoir, à la vie, à la réalité transfigurée en surréalité. Les moyens de cette transfiguration étaient simples. Pierre Albert-Birot déblayait le terrain et sarclait le terreau en supprimant l'éloquence, la syntaxe, la rime, la ponctuation et les épithètes. Restait une appréhension immédiate du réel par les substantifs et de l'action par le verbe.Il est désormais possible de redécouvrir, à côté des œuvres célébrées de ses amis Apollinaire et Cendrars, cette poésie de Pierre Albert-Birot, poésie en mouvement perpétuel, qui tourne comme les manèges, les kaléidoscopes et la roulette, chante dans son vertige le soleil, la verdure, l'amour, les songes bleus et roses, toute la féerie de l'existence. Il y a ici une alliance unique et allègre du burlesque et du fantastique, du quotidien et du merveilleux.

Si ce poète habitué aux visitations angéliques s'est voulu insubstantiel, humble, dépouillé jusqu'à la transparence, c'est qu'il se savait né pour transmettre, pour écouter, pour traduire au risque de sa vie ces secrets messages que les antennes de son génie lui permettaient de capter : enfermé dans son corps comme un homme aux écoutes dans un navire qui sombre, il a jusqu'au bout maintenu le contact avec ce poste d'émission mystérieux situé au centre des songes. Du fond de tant de dénuement et de tant de solitude, les privilèges de Rilke, et son mystère lui-même, sont le résultat du respect, de la patience, et de l'attente aux mains jointes. Un beau jour, ces mains dorées par le reflet d'on ne sait quels cieux inconnus se sont écartées d'elles-mêmes, pareilles à la coque fragile et périssable d'un fruit formé dans la profondeur de ces paumes, et dont on ne saura jamais s'il doit davantage à la lumière qui l'a mûri, ou aux ténèbres dont il est issu. Marguerite Yourcenar (extrait de la préface) Les Poèmes à la nuit, traduits ici pour la première fois intégralement en français, ont été offerts par Rilke à Rudolf Kassner en 1916 et sont l'une des étapes essentielles de la genèse des Elégies de Duino.

"Jouant de tous les registres, depuis les mètres traditionnels jusqu'au poème figuré, jamais Apollinaire n'a montré dans son expression une telle audace et une telle invention. Ni dans son inspiration. Amant persuadé que Le vice n'entre pas dans les amours sublimes il chante la joie et la douleur des corps sans oublier que "le corps ne va pas sans l'âme", à la fois rêvant d'un inacessible absolu et acceptant les partages les plus dérisoires. Soldat vivant au jour le jour les misères des premières lignes, il a le courage de contempler l'insolite beauté que suscite la guerre, et de la dire. Mais dans la magnificence de l'amour comme dans l'émerveillement qu'il ressent, artilleur, sur la ligne de feu, il reste, proche de nous, l'homme qui sait sa faiblesse et le prix de l'attente : Je donne à mon espoir tout l'avenir qui tremble comme une petite lueur au loin dans la forêt". Michel Décaudin.

" Poésie en lutte profonde avec "la poésie" comme mensonge sublimé de l'expérience humaine, acceptation de la prose et surtout du "prosaïsme" comme plus poétique que ladite "poésie", les poèmes de Campos représentent ce qu'il y a de plus moderne et de plus créateur dans l'œuvre de Pessoa. Sa poésie est la seule qui porte la marque indéniable du génie. Toujours vivant, devenant à son tour le Walt Whitman des autres, il semble être aussi le Pessoa le plus aimé, celui dans lequel le plus grand nombre de lecteurs reconnaissent, comme dans un miroir grossissant mais fidèle, l'insurmontable difficulté d'exister. " Eduardo Lourenço " Dans son nécessaire de voyageur fictif, taraudé d'ennui et aboulique, il y a Wilde, Laforgue, Whitman, Schopenhauer. Mais il est fondamentalement la conscience de la défaite, le refus de la moindre illusion, un ironique désespoir. La figure d'Alvaro de Campos, pour un lecteur d'aujourd'hui, est d'une certaine façon un paradigme. Campos est le vingtième siècle. Ses angoisses, ses névroses, son cynisme, sa disponibilité pour la contradiction, le fait qu'il soit essentiellement un perdant, son regard halluciné et métaphysique sont ses insignes. Et, vus à l'envers, sa grandeur. " Antonio Tabucchi

70 poèmes de M. Carême extraits de différents recueils pour enfants comme pour adultes.

« La poésie est dangereuse » souligne dans sa préface Héliane Bernard. Les mots dénoncent, alertent, disent la souffrance et la séparation. Le premier volume (Poètes en prison) présente dix-neuf poètes qui ont tous en commun une expérience de la prison. On se souvient certes de François Villon et Paul Verlaine (dont est ici repris le poème Le Ciel est par-dessus les toits). A leur côté, on découvrira des textes de Primo Lévi (déporté à Auschwitz), de Robert Desnos et Charlotte Delbo, résistants et combattants, de Miguel Hernandez condamné à mort par le pouvoir franquiste, ou du grand poète turc Nazim Hikmet. Si le choix des textes est judicieux, il est également révélé par les grandes illustrations d’Olivier Charpentier. On se souvient des Murs de Fresnes de Henri Calet. Ici, Olivier Charpentier, par ses papiers, par ses traits, par des griffes, nous laisse des traces comme inscrites sur les murs. Un univers certes sombres, où la lumière n’est présente que pour révéler un détail, mais où l’on sent la main de l’homme, de cette humanité créatrice. Ce bel album est accompagné d’un second volume, intitulé Poèmes de prisonniers, qui comprend également dix-neuf poèmes, écrits en ateliers d’écriture par des détenus de la prison de Toulon. Ces ateliers d’écriture étaient animés par Nicole Santoro de l’association Paginaire. Les illustrations reproduites dans l’ouvrage ont également été réalisées lors d’ateliers sous la conduite de Claudie Lenzie.

Sélection de poèmes réflétant la diversité de l'oeuvre de Prévert.

" Il n'y a que la Beauté ; - et elle n'a qu'une expression parfaite, la Poésie. " La beauté, Mallarmé la voit d'abord dans l'azur. Mais qu'on ne s'y trompe pas, sa " sereine ironie " l'accable. Aussi, pour fuir ce monde, partagé entre des paradis imaginaires et l'ennui désolé de l'existence, il cherche de mystérieux secrets dans le plus humble des bibelots, la moindre chimère. Vase au col ignoré, dentelle, console... Au-delà de ces formes esquissées, ces babioles éphémères, il est une magie que sa plume enchantée fait jaillir. Et plutôt que de céder aux tourments du hasard, au vertige de l'angoisse - page blanche ou blanche agonie - il préfère les songes voluptueux de ce faune qui, par un bel après-midi sicilien, s'abandonne au tumulte de ses désirs...

Grillon ou éléphant, sauvage ou apprivoisé, du plus petit au plus grand, tous les animaux captivent les enfants. Comment résister à une promenade dans le jardin zoologique des poètes ? Un jardin où éclate la fabuleuse richesse de la création.

Du rayon des beaux-livres, un album non-conventionnel qui propose d'explorer la poésie en butinant à travers un florilège d'une soixantaine d'extraits d'oeuvres, et d'y découvrir leurs multiples saveurs, sonorités, évocations et émotions, auxquels on a joint des croquis peints à l'encre de Chine ou au stylo, dans une mise en page moderne multipliant les contrastes de couleurs vives, l'ajout de papier à carreaux et de dessins de factures enfantines. De courts portraits des poètes du 19e et du 20e siècle concluent cet incontournable recueil aigre-doux de la poésie française.

Edition bilingue portugais-français. Dans ces poèmes, loin du romantisme et des symboles de l'époque, M. de Sa-Carneiro (1890-1916) dit son mal d'être avec dignité. Il fait de la permanence de l'inacceptabilité de l'homme une éthique qui dépasse sa personne et annonce le règne de l'existentialisme et de l'absurde. Avec un texte de Fernando Pessoa.

Si l'on devait citer le poète qui a exercé l'influence la plus profonde sur la poésie du début du xxe siècle, il faudrait nommer Rimbaud. Avec plus de hardiesse encore que Baudelaire, il a étendu le champ d'exploration de la poésie. Avant lui, l'expérience poétique était principalement l'expérience de la création littéraire. Après lui, la poésie devient un moyen de connaissance. [...] C'est qu'il n'a pas hésité à se mettre en communication avec la part inconnaissable de lui-même. Il y a découvert un grand jeu d'images, fleurs éclatées, filles à lèvres d'orange, déluges et miracles, un jeu dont chaque figure ressemble à un message marqué d'un sceau incompréhensible et sacré. Dès lors, Rimbaud va libérer tous les phénomènes de l'inconscient, préparer les voies du surréalisme et créer, si l'on veut, un nouveau mystère dont les symboles resteront étrangers au merveilleux et au fantastique. Kléber Haedens

La poésie ne connaît pas de frontières. Langage ouvert à l'universel, elle puise une de ses richesses dans la diversité des langues et des cultures. Poètes, lecteurs, diseurs, traducteurs font de cette " Babel réconciliée " un lieu d'échanges et de rencontres entre les peuples. Parce que le livre peut accompagner ce moment de partage, la présente anthologie propose d'explorer les poésies des quatre coins du monde, de la Chine à la Norvège, du Portugal au Mexique, à travers 22 langues étrangères et 6 langues régionales. Les guides de ce voyage sont des poètes français ou francophones qui, dans leur rôle de passeurs de textes, ont proposé des traductions, des adaptations et ont ainsi participé à la diffusion du patrimoine poétique. Un tour du monde qui donne à lire, à dire, à écouter et à regarder les poèmes, tous publiés en langue originale et offerts comme les traces de chaque contrée visitée.

Parce que le vrai voyage commence en poésie avec Les Fleurs du Mal, voici 42 poètes en partance, du coeur du XIXème siècle au coeur du siècle dernier, soit de Charles Baudelaire à Henri Michaux. Non pas une compilation des plus baroudeurs, comme on collectionnerait les pages d’un passeport surchargé de visas, mais un recueil de ceux qui tracent leur destin en marge des balises, passent souvent les bornes, et bouleversent notre vision du monde. Tous n’écrivent pas sur le départ, mais tous sont en partance. Bateaux, trains, vélos, avions, scooters, chevaux, pédalos et autres moyens de franchir les frontières ne sont pas les supplétifs ni les vecteurs de ces pages. Juste une façon d’éprouver le voyage, de suivre l’impulsion première mais jamais le mouvement, si ce n’est celui du coeur qui change de braquet et d’heure pour découvrir l’ailleurs. Là-bas a goût d’aube sans fin, d’arc-en-ciel à saisir, de lointains à prendre. Ou à laisser. Car rien n’est dit et nul ne vient trop tard.

La poésie est dangereuse » souligne dans sa préface Héliane Bernard. Les mots dénoncent, alertent, disent la souffrance et la séparation. Le premier volume (Poètes en prison) présente dix-neuf poètes qui ont tous en commun une expérience de la prison. On se souvient certes de François Villon et Paul Verlaine (dont est ici repris le poème Le Ciel est par-dessus les toits). A leur côté, on découvrira des textes de Primo Lévi (déporté à Auschwitz), de Robert Desnos et Charlotte Delbo, résistants et combattants, de Miguel Hernandez condamné à mort par le pouvoir franquiste, ou du grand poète turc Nazim Hikmet. Si le choix des textes est judicieux, il est également révélé par les grandes illustrations d’Olivier Charpentier. On se souvient des Murs de Fresnes de Henri Calet. Ici, Olivier Charpentier, par ses papiers, par ses traits, par des griffes, nous laisse des traces comme inscrites sur les murs. Un univers certes sombres, où la lumière n’est présente que pour révéler un détail, mais où l’on sent la main de l’homme, de cette humanité créatrice. Ce bel album est accompagné d’un second volume, intitulé Poèmes de prisonniers, qui comprend également dix-neuf poèmes, écrits en ateliers d’écriture par des détenus de la prison de Toulon. Ces ateliers d’écriture étaient animés par Nicole Santoro de l’association Paginaire. Les illustrations reproduites dans l’ouvrage ont également été réalisées lors d’ateliers sous la conduite de Claudie Lenzie.

Ils sont nos contemporains. Ils nous parlent du ciel, des arbres, de l'enfance, de l'amour, de la mort. Soudain, capables d'émerveillement, d'étonnement, nous voyons et éprouvons différemment. Un florilège de poèmes du temps présent par des poètes d'aujourd'hui.

Le recueil se divise en 6 parties qui suivent les grands moments de la journée : pour se réveiller et s'éveiller, pour rire et jouer, pour goûter et se régaler, pour voyager et s'évader, pour réfléchir et s'interroger, pour dormir et rêver.

Un recueil de poesie francaise du XXe siecle, destine aux enfants de 4 a 9 ans, mis en image par plusieurs illustrateurs dont le talent et la modernite enrichissent harmonieusement la pertinence de cet ensemble realise par Jean-Hugues Malineau: Boris Vian, Jules Supervielle, Jacques Prevert, Andree Chedid, Paul eluard, Louise de Vilmorin, Raymond Queneau et beaucoup d'autres?Ils sont tous la, ou presque, nos poetes du XXe siecle pour accompagner les enfants des annees 2000, pour les aider a grandir, a sentir et a comprendre; pour les etonner, les surprendre, les emouvoir, les secouer, les rassurer, les faire rire ?

Il a fallu longtemps pour que la stature d'Emily Dickinson (1830-1886) émerge du linceul charmant où l'avait enroulée sa génération en tissant le mythe, au parfum de scandale, de l'amoureuse frustrée (d'un homme marié, pasteur de surcroît!) et de l'excentrique recluse de la petite ville d'Amherst. On n'a d'abord vu que ce que l'on était disposé à voir : un poète délicat, amoureux des oiseaux, des abeilles, des fleurs et des papillons, peut-être à la rigueur de l'amour, un poète " féminin ". La violence, l'âpreté, la rébellion, les passions humaines qui soulevaient Emily au-dessus des normes de son temps et de son sexe, et que lui renvoyaient comme en éclats les drames de Shakespeare, son compagnon favori avec la Bible et le dictionnaire Webster, les autres passions plus métaphysiques - la déréliction et l'extase, l'angoisse et la joie -, le questionnement religieux, la pensée subversive, l'humour espiègle et l'ironie tranchante, les fulgurances de l'écriture, le travail constant sur les mots et le jeu avec les mots furent ignorés des premiers éditeurs. Claire Malroux a choisi de rassembler l'ensemble des quatrains jusqu'ici publiés séparément. Ce choix ne doit rien au hasard, car cette forme brève a accompagné le poète tout au long de sa vie et permet ainsi d'appréhender tout son parcours, y compris en ce qu'il a de plus singulier : la diffusion des œuvres d'Emily Dickinson par voie épistolaire, puisqu'elle n'a pratiquement rien publié de son vivant.

«Raymond Queneau, un poète. Il faut mettre un point d'interrogation : Raymond Queneau, un poète? Le point d'interrogation a son utilité. Car tout dépend de la façon dont on répond à la question : qu'est-ce que la poésie, point d'interrogation.»