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" Mon enfant, ma sœur, songe à la douceur, d'aller là-bas vivre ensemble ! " Parce qu'il se complaît au seuil de la nuit, qu'il est cet homme témoin de l'éternelle misère, assailli d'angoisse devant le temps qui fuit et la vie qui s'use, Baudelaire s'enivre de rêves et d'espace ! Il voyage sur une chevelure, se joue des couleurs, célèbre le vin, se grise de lunes, se mire dans les yeux des chats et dans ceux, plus troubles, des femmes. Le vent, la vague, l'étoile, l'oiseau... Tout est prétexte à n'enivrer. Même le Mal dont il extrait la Beauté, fait de sa poésie " une gerbe épanouie de mille fleurs "...

Lorsque " Les Orientales " paraissent en 1829, le romantisme français s'est déjà tourné vers l'Orient que la guerre d'indépendance grecque a rendu plus présent encore. Mais si Hugo n'est pas ici un précurseur, la nouveauté de son recueil éclate pourtant dans la couleur, l'étrangeté luxuriante des mots, la puissance d'images concrètes et toute la virtuosité du vers. Ainsi se compose la somptueuse image d'un monde désarrimé comme un fantasme, mais un monde ardent et sensuel, plein de désir et d'énergie. Deux ans plus tard, " Les Feuilles d'automne " sont d'une tonalité tout autre, ouvertes à ce lyrisme intime où Lamartine s'est imposé. Dans cette poésie " de la famille, du foyer domestique, de la vie privée " qui évoque les joies fugaces et les tristesses diffuses, une sorte d'autobiographie s'écrit, mais qui s'ouvre aussi bien à l'identité collective du siècle et à la plénitude du monde sensible. La voix que nous entendons ici, c'est bien celle que Hugo imposera désormais comme la sienne. Edition présentée et annotée par Franck Laurent.

VICTOR HUGO a dominé le siècle qui l'a vu naître, le 26 février 1802, et dont il a presque vu la fin. Le 31 mai 1885, son cercueil était exposé sous l'Arc de Triomphe, la veille de la grande cérémonie des funérailles nationales. De tels honneurs montrent assez ce que représente la geste hugolienne dont le poète fut le premier artisan. Il est bien le héros-héraut de cette " Légende des siècles ", morceau de bravoure de son œuvre poétique. Poète héroïque et intimiste à la fois, " œdipe obsédé par d'innombrables sphinx " selon Baudelaire, Victor Hugo a réussi cette performance d'être, avec un égal bonheur, le poète des " Pauvres gens ", le romancier des Misérables et le prophète qui a rêvé les États-Unis d'Europe. Nous nous sommes efforcés, avec cette anthologie, de choisir, entre 3000 pages, les textes les plus significatifs de l'œuvre poétique de Victor Hugo, pour les regrouper sans les tronquer, en moins de 300 pages, n'excluant aucun " moment " de cette création, depuis les Odes et Poésies diverses (1822) qui deviendront les Odes et Ballades en 1826, jusqu'à La Légende des siècles (troisième partie) en 1883, suivies des publications posthumes comme La Fin de Satan (1886), Dieu (1891) et Toute la Lyre (nouvelle série) (1893). Victor Hugo, écrivain-démiurge reste, au début du IlIe millénaire, le plus populaire des poètes français.

La Méditerranée considérée comme une chambre d'échos : 24 pays où s'écrivent et se parlent une quinzaine de langues. Cette anthologie ne se veut pas un palmarès, mais un parcours qui accueille les voix de toutes les rives, les voix vivantes qui entrent en résonance autant qu'en dissonance, en amitié autant qu'en opposition ou en défiance. Les poètes de Grèce, de Chypre, de Turquie, de Syrie, du Liban, d'Israël, de Palestine, d'Égypte, de Lybie, de Tunisie, d'Algérie, du Maroc, du Portugal, d'Espagne, de France, d'Italie, de Malte, de Croatie, de Slovénie, de Bosnie, de Serbie, du Monténégro, d'Albanie et de Macédoine ne cherchent pas d'accord factice autour d'une mer commune et sous un même ciel, ils disent un réel disparate, souvent déchiré, rarement réenchanté ; ils disent et leurs voix révèlent l'espace d'aujourd'hui dans le respect ou la dilapidation de tous les héritages.

A la gloire de la femme aimée, Aragon, le dernier poète courtois, a composé ses plus merveilleux poème " Ma place de l'étoile, à moi, est dans mon cœur, et si vous voulez connaître le nom de l'étoile, mes poèmes suffisamment le livrent. " Pétrarque a chanté Laure, Ronsard Hélène, Lamartine Elvire, c'est à Elsa qu'Aragon donne ses poèmes qui sont au nombre des plus beaux chants d'amour qu'un poète ait écrits. La présente édition intègre la préface que Louis Aragon rédigea en février 1942, ainsi que trois textes en prose particulièrement éclairants " La leçon de Ribérac ", " La rime en 1940 " et " Sur une définition de la poésie ". Enrichie d'une postface de Lionel Ray et de documents iconographiques rarement publiés, elle est une invitation à lire, ou relire, l'une des œuvres majeures de la poésie française.

Dans ces dix lettres écrites entre 1903 et 1908, en réponse à un jeune correspondant, Franz Xaver Kappus, qui lui soumettait quelques-uns de ses poèmes, R.M. Rilke partage ses réflexions sur la vocation poétique, la solitude, l'art, etc. Il comprend un questionnaire sur«Les lettres à un jeune poète»auquel a répondu l'écrivain Arnaud Cathrine.

233 expressions et 28 comptines pour ouvrir l'appétit. Pour mettre les bouchées doubles si on a une faim de loup, ou à dévorer des yeux si on a un appétit d'oiseau !

" Les papillons ont des secrets pleins de couleurs. qu ils ne partagent qu'avec les fleurs. " Un recueil d'haïkus, des petits poèmes en trois vers. Trois vers, pas un de plus, pas un de moins. Trois vers qui racontent un instant. Trois vers pour des moments rares.

Recueil de poèmes, plein de caquetages de poules... Chaque poème est illustré en regard.

Cette anthologie réunit une centaine de poèmes regroupés selon cinq thèmes : la nature, le quotidien, les câlins, le féerique, le bizarre. Chacun de ces thèmes est illustré par un artiste différent.

Parce qu'il a tout écrit, tout dit ; parce que ses thèmes sont ceux de la vie la plus simple ; parce qu'il est le poète des petites gens parce que sa prose est toujours d'actualité ; parce que c'est tout simplement le plus grand des poètes.. Victor Hugo est à découvrir. Mon premier Hugo, c'est la première rencontre avec un monstre sacré. Et on n'oublie jamais sa première fois...

Un recueil de 95 comptines et poésies classiques ou contemporaines, classées par thème : animaux, nature, choses de la vie et magie.

Un bouquet de poèmes pour regarder la nature autrement, l'aimer, la protéger, la découvrir... illustré de gravures sur bois.

En quelques années, Rimbaud compose une oeuvre considérable et révolutionne la poésie : à 17 ans, il écrit ses premiers poèmes en vers comme "Ma bohème" ou "Le Bateau ivre" puis viennent les visions souvent hallucinées et féeriques d'Une saison en enfer et des illuminations. De cette trajectoire unique est né un mythe, celui de l'adolescent révolté, du poète maudit, du génie errant. Le texte intégral de l'oeuvre accompagné de notes de bas de page. Huit fiches pour faire le tour de l'oeuvre : Rimbaud en 14 dates, l'oeuvre dans son contexte, la structure de l'oeuvre, les grands thèmes de l'oeuvre, révolutionner l'écriture poétique, Rimbaud, un inclassable, Rimbaud en images, citations. Pour préparer l'oral du Bac : des lectures analytiques au fil de l'oeuvre. Pour préparer l'écrit du Bac : un sujet complet. Deux groupements de textes : aperçu de la poésie française au XIXe siècle, Rimbaud : la construction d'un mythe.

Réunit une quarantaine de comptines du monde entier présentées en français mais parfois aussi dans leur langue d'origine. Du Brésil en Thaïlande, de Madagascar en Ukraine, les loups, les sorcières et les animaux sont présents mais chaque comptine garde l'esprit et l'empreinte du folklore du pays.

De très courts poèmes, vrais-faux haïkus dans lesquels l'insolite approche le rêve, le calembour alterne avec la sentence philosophique.

Rappelle-toi Barbara. Il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-là. Et tu marchais souriante. Epanouie ravie ruisselante. Sous la pluie. Rappelle-toi Barbara... Oh Barbara. Quelle connerie la guerre. Qu'es-tu devenue maintenant. Sous cette pluie de fer. De feu d'acier de sang. Et celui qui te serrait dans ses bras. Amoureusement. Est-il mort disparu ou bien encore vivant... "

Voici un petit chef-d'œuvre. Un chef-d'œuvre léger. Un chef-d'œuvre en miniature. Un chef-d'œuvre paradoxal. La plupart des chefs-d'œuvre sont des machines un peu lourdes. Rien de plus aérien que les vers que vous allez lire. On les dirait suspendus à des fils invisibles. Et on doute de leur auteur... C'est que Bellaunay n'est pas seulement un pasticheur de très grand talent. Il est lui-même un poète. Le plus discret, le plus modeste, le plus charmant des poètes. Il y a un style Bellaunay. Et à travers ceux dont il s'inspire, le lecteur ne cesse jamais de le retrouver... On peut lire son anthologie comme un amusement raffiné. On peut s'instruire en la consultant... On peut surtout prendre un plaisir sans mélange à se laisser emporter par le talent exquis de l'auteur. Tous ceux qui s'obstinent à croire que la culture est plutôt secrète que publique, plutôt intérieure qu'extérieure, plutôt murmure que discours, et qu'elle entretient des liens plus étroits avec l'ironie et l'humour qu'avec la suffisance et la grandiloquence, seront enchantés par Henri Bellaunay.

Minimaliste avant la lettre ou plutôt - comme disait de lui Stefan Zweig - " miniaturiste par excellence ", Robert Walser est un maître de la forme brève. Il a publié des centaines de textes courts, mais le présent recueil, datant de 1914, est du très petit nombre qu'il a composés lui-même. Son indolente vivacité, sa mélancolie narquoise, son charme modeste et poignant ont ici toute la densité littéraire qui, depuis un siècle. suscite l'admiration des plus grands écrivains et l'attachement de lecteurs inconditionnels.

Les dix dernières années du XXe siècle ont vu la poésie française se renouveler en profondeur, s'inventer de nouvelles formes, explorer des territoires neufs, étonner par son audace et son inventivité. On la croyait disparue, elle est partout, on la disait difficile, la voilà qui retrouve un large public, on l'accusait d'être un peu trop sérieuse, elle se montre joueuse et pratique l'art du détournement ou de la parodie. C'est cette nouvelle intensité que voudrait saisir ce livre, en opérant quelques prélèvements dans un alcool qui, de la poésie sonore aux écritures pauvres, des techniques du collage aux nouveaux territoires du lyrisme, de la question du vers à celle de la prose, s'est mis à redonner des couleurs à la littérature française.