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Que les mères aussi meurent, chacun le sait, et c'est pour chacun l'inimaginable même. On le pressent, on s'y prépare, on se le répète : elle va mourir, elle va mourir, mais on n'y croit pas. Et cependant ça vient, un jour c'est là, c'est elle maintenant devant nous le dieu qui meurt et part. De cela, qui laisse sans voix tout d'abord, comment témoigner ? Avec quels mots, assez pauvres pour seulement nous tenir ensemble jusqu'au bord ? Car il faut les mots : il faut dire adieu - et il faut accueillir le nom ainsi confié à la seule garde des vivants. C'est une " scène " encore : cette scène ultime où, depuis l'autre bord du ciel, tout fait retour et finit, se sépare, se partage. Nuit et lumière. Vie et mort. Toi et moi et les mots entre nous qui font le cœur vide de l'amour.

Né il y a trois siècles au Japon, le haiku est la forme poétique la plus courte du monde. Art de l'ellipse et de la suggestion, poème de l'instant révélé, il cherche à éveiller en nous une conscience de la vie comme miracle. De Bashô jusqu'aux poètes contemporains, en passant par Buson, Issa, Shiki et bien d'autres, Haiku est la première anthologie à présenter un panorama complet de ce genre littéraire, en lequel on a pu voir le plus parfait accomplissement de l'esthétique japonaise. Pourquoi aimons-nous le haiku ? interrogent les préfaciers de ce livre. Sans doute pour l'acquiescement qu'il suscite en nous, entre émerveillement et mystère. Le temps d'un souffle (un haiku, selon la règle, ne doit pas être plus long qu'une respiration), le poème coïncide tout à coup avec notre exacte intimité, provoquant le plus subtil des séismes. Sans doute, aussi, parce qu'il nous déroute, parce qu'il nous sort de notre pli, déchirant une taie sur notre regard, rappelant que la création a lieu à chaque instant. Peut-être, enfin, parce qu'il sait pincer le coeur avec légèreté. Rien de pesant, rien de solennel, rien de convenu. Juste un tressaillement complice. Une savante simplicité.

SOMMEIL un ciel derrière un visage un printemps sous la neige dans la main qui tremble un poème d'amour dans la main qui frappe une peur très ancienne et sous le cri la douceur aussi un instant au moins fermer les yeux éteindre la lumière et le monde Jean-Pierre SIMÉON

Des haïkus traditionnels japonais aux aphorismes surréalistes en passant par les pensées poétiques, cette anthologie réunit près de 200 poèmes de forme brève. Sur chaque page double, les poèmes inclinés tombent sur le paysage illustré qui se déroule le long du recueil. Pour faire découvrir l'esprit poétique aux jeunes et aux moins jeunes.

Je suis née aujourd'hui, J'ai l'âge de la lumière. J'ai l'âge de la lumière, Qui descend sur le fleuve. J'ai l'âge de la lumière, Qui descend sur le fleuve. Qui descend vers la mer, Qui descend vers la mer. Qui remonte à tes pieds.

André Balthazar est né en 1934 à La Louvière, en Belgique. En 1950, il rencontre Pol Bury qui lui ouvre les yeux et alimente ses curiosités (surréalisme, Cobra, art abstrait...). Durable amitié. Connivence. Il devient aussi un très proche ami du poète Achille Chavée. Vers 1955, il crée avec Pol Bury l'Académie de Montbliard, où se mûrira la pensée bul et d'où sortira, en 1957, le Daily-Bul. C'est le début d'une singulière aventure qui réunira et réunit toujours de très nombreux complices autour d'activités diverses et d'éditions. A leurs propos, on a parlé d'humour, d'insolite, de dérision et d'insolence. Brouiller les pistes appartient aussi à leur désinvolte exigence. André Balthazar publie en 1963 son premier recueil de textes, La Personne du Singulier, illustré par Pierre Alechinsky. Beaucoup d'autres suivront, de façon irrégulière. Il vit aujourd'hui parfaitement retraité, et s'en porte assez bien, parmi des papiers et des poussières. Il a écrit sur les animaux, puis sur les légumes et sur d'autres choses (petites). Il lui reste à parler du silence...

Recueil de textes poétiques qui parlent dans un style très personnel du parcours de l'enfant vers l'âge d'homme.

La poésie : Faire exister ce qui n'existe pas. Poussez la porte des mots Et vous entendrez sonner Les cloches du réel, Du possible, de l'impossible Qui n'est pas français Comme chacun sait. G.G.

Attirés dans un cercle magique dont ils sont les seuls à détenir la clé, les amis, les amoureux, sont touchés par une sorte de grâce, source infinie de bonheur. Ecoutons les poètes chanter ces rencontres merveilleuses qui illuminent nos cœurs et nous animent d'un élan prodigieux pour parcourir d'un pas léger le chemin de la vie.

Ecoutez la voix de l'eau, prêtez l'oreille à ses douces mélodies, à ses chuchotements, écoutez-la tonner, chanter sa joie et hurler sa rage parfois. Sombre ou cristalline, calme ou déchaînée, elle ne cesse de se métamorphoser. Mais dans tous ses états, l'eau inspire, l'eau fascine, l'eau captive...

Poèmes pour Chantal Mauduit "Il m'appartient désormais, par la seule force de mon amour, et pour disputer à la mort les noces qu'elle nous a volées, d'escorter ta course vers les autres sommets". Ce volume regroupe les "poèmes pour Chantal Mauduit" .

L'Arbre-Seul, que les chrétiens appelaient l'Arbre-Sec, se dressait aux dires des légendes au bord du monde connu, quelque part du côté du Khorassan. Cet épouvantail du désert marquait la limite des terres autorisées. Au-delà s'ouvraient les espaces interdits, maudits, impensables parce que volontairement soustraits au champ de la pensée, de l'errance et du songe. Le poème a pris l'Arbre pour repère, pour aimant. Comme s'il s'agissait d'un appel à forcer le passage, d'un signe à inverser. Et du voyage en Orient aux multiples départs, le corps et l'esprit ne sont jamais tout à fait revenus. L'Afghanistan, l'Inde, l'Himalaya, la Route si ravagée de la Soie ont ravivé le mystère et l'exaltation d'être, ici ou à mille lieues, si intensément présent. L'Arbre-Seul est le poème des deux versants du monde, avec miroirs de lumière et d'ombre, souffles de sable, poussières d'éternité, fureurs, jubilations et "paroles ailées" . C'est un ample parcours à suivre comme une partition polyphonique, comme une improvisation aux rythmes divers, parfois contraires, et qui compose au sens fort un livre de poésie, qu'Alain Borer tient pour "le plus tonique depuis Alcools d'Apollinaire" .

Grâce à - ou à cause de - sa formation philosophique, Fouad Rifka, dans sa poésie, tend vers une signifiante pureté de la parole, ou ce que Bachelard appelait, parlant de la poésie, une " métaphysique instantanée ". Peut-être même voudrait-il, comme il le note dans le poème qui donne son titre à l'ensemble, La cabane du soufi, oublier la poésie pour devenir pleinement poète. Le paradoxe n'est qu'apparent. Tous les poètes dignes de ce nom savent que la parole poétique tend au silence, de même qu'en peinture, Malevitch a fini par peindre un carré blanc sur fond blanc. Les poèmes de Fouad Rifka sont, à mes yeux, comme autant de paraboles de l'état poétique, où l'essence voudrait se faire quintessence. Si nous écrivons des poèmes, c'est bien, comme l'affirme Fouad Rifka, parce que " nous voulons demeurer/dans l'herbe de la pierre/dans la pierre des foyers ". Jean Orizet Académie Mallarmé

Cet album est une cour de récréation peuplée d'enfants venus des quatre coins du monde. Quarante poètes y disent l'amitié, le rejet de la haine, le respect des différences, et l'ouverture aux autres.

Dans cette édition bilingue des poèmes d'un des plus grands chanteurs de rock de ce siècle, on avance comme sur un terrain mouvant. L'univers du chanteur des Doors se défait au fur et à mesure de la lecture. Ses thèmes circulent entre les quatre éléments. Bien sûr, il y a un peu de violence, mais c'est l'onirisme qui domine tout. On dit que les jeunes lisent peu de poésie. Il est bien certain que JIM est le n°1 du TOP Poésie !

Ce recueil réunit 37 poètes francophones de 27 lieux du monde, des quatre coins du globe. [SDM].

Recueil de 19 poèmes tirés du trésor littéraire allemand datant de l'an 800 à nos jours, transcrits d'abord dans leur langue originale puis traduits en français et illustrés de fabuleux collages surréalistes mariant papiers journaux, photocopies, gravures anciennes et trames, pour former un jardin de mots et de lettres raffiné habité d'oiseaux. Pour les passionnés de littérature. De courtes notions biographiques et historiques concluent l'album.

Voilà l'occasion d'une rencontre culturelle qu'il sera difficile d'oublier. En dix-neuf poèmes, cette petite anthologie de la poésie arabe nous donne un avant-goût bien charmant d'une poésie méconnue et pourtant toujours vive et présente dans la civilisation arabe, depuis le VIe siècle jusqu'à aujourd'hui. De Imrû I-Qays (le Cheval), considéré comme le poète inaugural à Ahmad Abd al Mu'ti Hegazi (Commentaire d'un spectacle naturel), poète et essayiste égyptien, né en 1935, ce sont là dix-neuf textes bilingues, qui sont autant d'exaltations de la nature, de la vie, de l'amour, et de la femme, illustrés par la délicatesse calligraphique de Rachid Karaïchi, des illustrations qui ne sont pas sans rappeler parfois les plus belles enluminures. Un travail remarquable, agréable à lire, et à regarder, à savourer, comme un thé à la menthe. --Céline Darner