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Ce touche à tout invite quatre instrutmentistes virtuoses en provenance d'Inde et Ouzbekistan à pénétrer dans une chambre aux miroirs virtuelle, où le son se reflète d'une note à l'autre. Vingt-cinq ans après avoir posé les bases de la fusion afro-électro, il propose ici une approche séduisante de la musique classique d'Asie, dans laquelle les interprétations inspirées des musiciens sont magnifiées par leur interaction avec de subtils traitements électroniques.

L'électron libre du vibraphone et le maestro de la musique malienne collaborent depuis 2003 mais sortent leur premier disque cinq ans plus tard. Rompant radicalement avec tous les poncifs de la fusion et de la world music, ils signent là un album totalement abouti, d'une puissance poétique absolument confondante.

Isabeau et les Chercheurs d'Or puisent aux sources de la musique racine, de la chanson québécoise et du folk montagnard. Sur disque comme sur scène, le quintette conserve toujours cet aura de vérité qui colle si bien au genre. Bercée par les harmonies vocales, la mandoline ou le violon, la musique du groupe est intemporelle. On passe aisément du plaisir aux larmes à l'écoute de ces chansons portées par la voix franche et nuancéed'Isabeau Valois. S'inspirant librement de la tradition folk, ils proposent leur propreaventure avec la musique country. On y découvre un singulier univers personnel sur fond de romance, de voyage et de quotidien.

Après 10 ans d'attente, le groupe mythique africain est de retour avec un album ! Toure Kunda sont les pères de la world music et les premiers musiciens africains à avoir décroché trois disques d'or successifs. Ils sont les auteurs-compositeurs de 13 albums. Traversant le temps, le groupe a bercé toutes les générations et a su s'imposer en France mais aussi à travers le monde. 2018 annonce donc leur grand retour avec un disque aux sonorités authentiques mais avec un soupçon de modernisme qui pulse le tout.

Pour fêter la fin de leur carrière scénique qui se conclura à la rentrée 2021 avec 4 concerts à Nantes (plus de 8000 personnes attendues) Tri Yann a choisi et remasterisé démocratiquement une sélection de 20 titres les plus emblématiques de leur carrière. On y retrouve les incontournables : Dans les prisons de Nantes, Tri martolod gourfenn, Si mors à mors, Ce sont les filles de forges et bien d'autres...

Le duo mexicain virtuose de la guitare enregistré en mars 2008 au Tokyo's Duo club : une occasion unique de retrouver l'ambiance explosive du concert.

Elle revient avec un son nouveau, mélange parfait et naturel, entre afrobeat, musique urbaine et musique traditionnelle du Cap Vert. L'artiste n'a jamais été aussi proche de son époque qu'avec cet album-racine chanté en créole cap-verdien et portugais. A travers ce projet enregistré entre Paris et Abidjan, Mayra explore encore une fois un nouveau territoire musical en collaborant avec son musicien de toujours Kim Alves et deux jeunes beatmakers surdoués, 2B et Akatche, venant tout droit de la scène musicale urbaine d'Abidjan et de Dakar (proches de Sidiki Diabate, Wizkid et Mr Eazy). Et qui de mieux pour réaliser cet album aux côtés de 2B que Romain Bilharz (Stromae, Feist... ) ?

En perpétuel mouvement, le talentueux trompettiste italien nous propose ici un voyage à travers les sons de la tradition méditerranéenne avec une rencontre croisée entre la polyphonie corse et les musiques de sa Sardaigne natale.

C'est le troisième opus de la chanteuse Valérie Ékoumè. Pour ce nouveau projet et avec l'aide de Guy Nwogang, l'objectif est la mise en valeur de nos cultures et de nos traditions, notamment au travers du NKUL, instrument ancestral originaire de l'Afrique Centrale. Il en résulte des titres souvent engagés et soutenus par des rythmes comme l'Assiko ou encore l'Essèwè, musiques traditionnelles et populaires du Cameroun.

Quand Mariana Caetano, chanteuse brésilienne, véritable tornade scénique rencontre Yann Le Corre, accordéoniste virtuose issu de la nouvelle génération des musiciens bretons, et Marcelo Costa, implacable percussionniste de Sao Paulo à la précision chirurgicale, cela donne Bel Air de Forro... Une fusion musicale virevoltante, un son unique qui emporte tout sur son passage.

Avec son album Recados de fora (Messages d'ailleurs), Bonga raconte un parcours fascinant à travers plusieurs époques et plusieurs continents, et toujours avec l'océan Atlantique en fil d'Ariane. S'il fait la part belle au rythme semba, à l'image du titre Tonokenu, l'album est aussi l'occasion de se souvenir de belles personnes qui ont marqué le parcours du chanteur : Remy Kolpa-Kopoul, journaliste français parti trop tôt, voix inoubliable et grand amateur de la musique brésilienne dans le titre Banza Rémy. Cesaria Evora dont il reprend l'inoubliable Odji maguado. Ou encore le grand compositeur brésilien Zé do Norte, dont il donne une version extatique de Sodade, meu bem, sodade, portée par la guitare portugaise dans la grande tradition du fado.

Le Portugais laisse derrière lui les rives du vieux fado et le transforme en un genre qui n'appartient qu'à lui, un nouvel art de la chanson, très élégant, où se mêlent saudades et refrains passionnés.