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" Mon ami Serge a acheté un tableau [...] un tableau blanc avec des liserés blancs. " Médecin dermatologue, Serge aime l'art moderne et Sénèque, qu'il trouve " modernissime ". Ingénieur dans l'aéronautique, Marc a des goûts plus traditionnels et ne comprend pas que son ami Marc ait pu acheter " cette merde deux cent mille francs ". Quant à Yvan, représentant dans une papeterie, il aimerait ne contrarier aucun de ses deux précieux amis. Mais les disputes esthétiques autour du " tableau blanc " dégénèrent dans un crescendo hilarant et féroce, qui ne laissera personne indemne... Créée en 1994 à Paris, dans une distribution irréprochable (Vaneck, Luchini, Arditi), " Art " a fait connaître Yasmina Reza sur les scènes du monde entier. C'est dire l'universalité du thème, l'humanité des personnages et la virtuosité des dialogues qui font déjà de cette pièce un classique de la comédie de mœurs. Comme chez Molière ou Labiche, Feydeau ou Ribes, les élèves découvriront que le " goût des autres " reste le plus efficace des ressorts dramatiques, et combien la fantaisie la plus extravagante peut révéler d'angoisse existentielle.

La guerre de Troie a bien eu lieu : la ville est en cendres et ses grands héros sont morts. Mais leur souvenir et celui du conflit sont au coeur d'un enchaînement passionnel entre vainqueurs et vaincus : Oreste (le fils d'Agamemnon) aime Hermione (la fille d'Hélène), qui aime Pyrrhus (le fils d'Achille), qui aime Andromaque (la veuve d'Hector), qui reste fidèle à son premier époux, par-delà la mort. Un enfant, Astyanax, est l'otage innocent de ce drame des amours croisées, qui mêle étroitement sentiments et pouvoir. Première grande tragédie de Racine, Andromaque fait figure d'exemple accompli de l'art classique. Cependant, revirements incessants, personnages piégés dans un vain jeu d'apparences et dénouement sanglant animent la pièce d'une énergie toute baroque qui participe de son infinie richesse.

Oui, il est parti. S'il était encore au soleil, je lui amènerais Angèle sur la porte et je lui dirais " la voici. Elle a fait ceci ; elle a fait cela, elle a fait le mal mais ce n'était pas par plaisir. Ce n'était pas pour elle-même. Et puis elle a souffert, elle est pardonnée. " Et il la prendrait par la main et il la ferait asseoir près de la cheminée, et il lui donnerait les trois clefs : la clef de la porte, la clef de la cave et la plus petite des trois, celle de l'armoire où elle met les draps. Allons, Maître, réfléchissez. Elle a fait le mal, oui c'est vrai. Qu'est-ce qu'il en reste aujourd'hui ? Un petit enfant qui dort en riant ! Il en reste aussi autre chose : il en reste que nous le savons. Oublions sa faute, il n'y en a plus...

«L'Antigone de Sophocle, lue et relue et que je connaissais par coeur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l'ai réécrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre.» Jean Anouilh.

Antoine est un vrai passionné de lecture : les héros des livres qu'il dévore lui rendent même visite... dans sa chambre ! D'Artagnan, Tom Sawyer ou les pirates de l'Ile au trésor sont ses compagnons de jeux. Sauf que sa mère est tout le temps en train de le déranger pour descendre les poubelles !

Après cinq ans de vie commune, Titus, devenu empereur, s'apprête à renvoyer la reine juive Bérénice. A-t-il d'autres choix ? Mais Bérénice pourra-t-elle survivre sans lui ? Avec cette pièce, Racine signe la tragédie du sacrifice, la tragédie de tous les sacrifices que la vie impose aux hommes pour grandir

Bleu, c'est la couleur de la Tunisie où Lili a grandi avec ses petits frères jusqu'au jour où son père est mort. Blanc, c'est la couleur de la banlieue où elle ne réussit pas à trouver une place et à oublier son chagrin. Gris, c'est la couleur de Paris où Lili devra faire l'apprentissage du deuil et de l'intégration, avant de pouvoir dire : c'est beau aussi, la France.

Plutôt que " Britannicus ", victime assez falote de Néron et d'Agrippine, Racine aurait dû donner à sa tragédie le nom de l'un ou l'autre des deux monstres qui s'affrontent à travers lui. Leur " ambition ", aujourd'hui nous l'appellerions plus volontiers " goût du pouvoir ". Un goût de mort et de sang dont les Romains, hélas ! n'ont pas emporté le secret avec eux. Chacun, ici, y reconnaîtra les siens...

" Le pauvre Honoré est tout préparé bien au goût du Bon Dieu d'Elzéar. Et si, en arrivant au coin d'un nuage, il se trouve en face d'un Bon Dieu à qui on ne l'a jamais présenté ? Un Bon Dieu noir, ou jaune, ou rouge ? Ou un de ces Bons Dieux habillés en guignol, comme on en voit chez l'antiquaire, ou celui qui a le gros ventre ? Ou bien celui qui a autant de bras qu'une esquinade ? Le pauvre Panisse qu'est-ce qu'il va lui dire ? En quelle langue ? Avec quels gestes ? Tu te vois, toi, déjà fatigué par ta mort, et tout vertigineux de ton voyage, en train de t'expliquer avec un Dieu qui ne te comprend pas ? Et tu as beau lui faire des prières, il te dit : " Quoi ? Comment ? Qu'est-ce que vous dites ? " Et il te le dit en chinois ?

Voici cinq nouvelles courtes pièces à lire et à jouer, pour et par les jeunes lecteurs et comédiens, cinq nouvelles occasions de découvrir, rêver et vivre un théâtre d'aujourd'hui. L'Ogre d'Aloïs de Marine Auriol : une fable sur le temps qui passe et la mémoire qui fuit en racontant des histoires. Tout droit la sortie d'Yves Borrini : ces courtes pastilles théâtrales dédiées à l'école permettent de plonger dans la relation entre parents et enfants. L'Endroit jamais de Jean Cagnard : une petite touche poétique pour parler de trois fois rien, mais finalement d'une grande chose : la vie ! se que je ne feut pas vair : laferselle de Suzanne Lebeau : un Conte d'enfant réel où le " petit caractère " s'affirme très tôt. Blondie de Karin Serres : à la campagne, chez son oncle inventeur, Pierre s'ennuie. Minette le nourrit sans arrêt. mais où est Blondie, sa sœur de lait ?

"Epouseur du genre humain", "grand seigneur méchant homme", le Dom Juan de Molière fait de l'abuseur de Séville un mythe. Courtisant puis rejetant toutes les femmes, sourd aux prières de son père et de son épouse délaissée, le séducteur court à une mort certaine, prix de son libertinage.

J'ai depuis peu, pourquoi je n'en sais rien, perdu toute ma gaieté, abandonné mes habituels exercices ; et de fait mon humeur est si désolée que cet admirable édifice, la terre, me semble un promontoire stérile, et ce dais de l'air, si merveilleux n'est-ce pas, cette voûte superbe du firmament, ce toit auguste décoré de flammes d'or, oui, tout cela n'est plus pour moi qu'un affreux amas de vapeurs pestilentielles. (Acte II scène II)

«Tout s'est éteint, flambeaux et musique de fête.Rien que la nuit et nous ! Félicité parfaite !Dis, ne le crois-tu pas ' Sur nous, tout en dormant,La nature à demi veille amoureusement.La lune est seule aux cieux, qui comme nous repose,Et respire avec nous l'air embaumé de rose !Regarde : plus de feux, plus de bruit. Tout se tait.La lune tout à l'heure à l'horizon montait,Tandis que tu parlais, sa lumière qui trembleEt ta voix, toutes deux m'allaient au c'ur ensemble ;Je me sentais joyeuse et calme, ô mon amant !Et j'aurais bien voulu mourir en ce moment.»(Acte V, scène 3)

Après s'être disputé avec son père, Gus est envoyé pour l'été chez son grand-père à Argentan. Le mode de vie y est différent : pas de télé, pas d'Internet, ni de consoles vidéo. Il faut se lever tôt, se nourrir à heures fixes et surtout passer ses journées à débroussailler le jardin à la faux. Gus ne rêve que de s'échapper pour retrouver sa vie d'adolescent moderne. Mais progressivement, chacun va apprendre à vivre avec l'autre.

Des monologues fictifs et des histoires inspirées par des filles rencontrées aux quatre coins du globe. Aujourd'hui, les filles bataillent pour choisir entre rester fortes et honnêtes envers elles-mêmes, et se conformer aux attentes de la société dans le désir de plaire. Ce livre est un appel, un acte de prise de pouvoir par les filles, et un éclairage pour les parents

Le Tambour : Quand j'ai dîné, il y a des fois que je sens une espèce de démangeaison ici. Ça me chatouille, ou plutôt ça me grattouille. Knock : Attention. Ne confondons pas. Est-ce que ça vous chatouille, ou est-ce que ça vous grattouille ? Le Tambour : ça me grattouille. Mais ça me chatouille bien un peu aussi... Knock : est-ce que ça ne vous grattouille pas davantage quand vous avez mangé de la tête de veau à la vinaigrette ? Le Tambour : je n'en mange jamais. Mais il me semble que si j'en mangeais, effectivement, ça me grattouillerait plus.

Le Tambour : Quand j'ai dîné, il y a des fois que je sens une espèce de démangeaison ici. Ça me chatouille, ou plutôt ça me grattouille. Knock : Attention. Ne confondons pas. Est-ce que ça vous chatouille, ou est-ce que ça vous grattouille ? Le Tambour : ça me grattouille. Mais ça me chatouille bien un peu aussi... Knock : est-ce que ça ne vous grattouille pas davantage quand vous avez mangé de la tête de veau à la vinaigrette ? Le Tambour : je n'en mange jamais. Mais il me semble que si j'en mangeais, effectivement, ça me grattouillerait plus.

" La peste soit de l'avarice et des avaricieux ! "... Car tous ceux qui ont le malheur de fréquenter Harpagon ont à se plaindre de lui, tous ont à subir la tyrannie de ce vieillard rongé par le désir de posséder toujours plus d'argent et d'en dépenser toujours moins. L'Avare refuse à ses enfants des mariages d'amour et impose à tous les pires supplices au nom de cet argent qu'il entasse dans sa " chère cassette ". Mais un jour, la cassette disparaît... Le texte intégral annoté Des questionnaires au fil du texte Des documents iconographiques exploités Une présentation de Molière et de son époque Un aperçu du genre de la comédie de mœurs de caractères Un groupement de textes : " Portraits travers humains "

Un village entre Nîmes et Montpellier au milieu des vignes. C'est l'été. Comme chaque année depuis l'enfance des amis s'y retrouvent. Certains sont restés au village et vont au lycée à la ville voisine, d'autres n'y viennent qu'en vacances, chez les grands-parents ou dans une résidence secondaire. Entre eux des amitiés, des amours, des jalousies. Cet été-là va être différent. Deux jeunes étrangers, deux adolescents turcs, frère et sueur, viennent de s'installer au village avec leur mère. Qui sont-ils ? Pourquoi sont-ils là ? Leur présence va semer le trouble, bousculer les habitudes. Solitude amoureuse, conflit de cultures, les mangeurs d'étoiles vivront cela le temps d'un été.

Quatre personnages font naufrage sur une île et les rôles s'inversent : les maîtres y deviennent esclaves et les esclaves prennent le pouvoir. Dans cette pièce où jeu social et jeu théâtral se confondent, Marivaux expérimente avec brio l'art du conflit sur scène. Une approche vivante : l'auteur, le contexte et les repères historiques à la portée des élèves ; des questions d'histoire littéraire ; une frise chronologique. Des outils complets : des questionnaires avec des textes écho sur les scènes clés ; des lectures transversales avec groupements de textes ; des approches thématiques : l'oeuvre en débat : L'Ile des esclaves, une pièce politique ? Question d'actualité : Le jeu de rôles est-il libérateur ? Interview exclusive d'Irina Brook, metteur en scène. Analyse d'images : un dossier iconographique en couleur ouvrant sur l'histoire des arts.